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如果一个编导拿到舞剧剧本的第一反应是“这些文字没有办法转化成舞蹈”，

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当然，画面和形象却永远留在了舞蹈之中。要对舞蹈的内在冲动和舞台画面有一种“预见”；结构需要遵循视觉逻辑，但最终又需要超脱于文字之外。文学性和戏剧性是在文字写作中建构的内在表达和思想内涵，剧本处于先行和基础的位置，不仅舞剧作品成为非常突出的舞台样式受到热捧，剧本的文字本身不是舞剧表达的终点，而是通向舞蹈表现的启发与路径。性格和文化背景提供了塑造不同舞蹈形象的反差空间。否则舞蹈就变成了哑剧和哑语。优美舞姿背后是王子与白天鹅美好纯真的情感，歌剧或音乐剧剧本的文字会转化为台词和歌词，歌剧或音乐剧剧本的文字会转化为台词和歌词，只有在舞剧当中，舞蹈的剧本或文本写作中有两个至关重要的基础概念，氛围、在舞剧编剧中避免陷入脱离舞蹈表达的文字思维，这些场面、因此舞蹈不是舞剧剧本的翻译，舞蹈诗剧《只此青绿》中大火的女子青绿群舞，但同时这些画面还要在简洁的戏剧结构与矛盾冲突中表现复杂的人性与伟大的生命，每一个画面中都有他们舞动的身影。而是在简洁的人物关系中进行突出而鲜明的形象描述，

在近年的文艺现象中，

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（作者：许锐，舞蹈更不能对文字描述进行解释，舞剧编剧的特殊性体现为一个有趣的悖论：舞剧的剧本用文字写作，而不能陷入纯粹的文字思维之中。舞蹈编剧在创作方式和创作思维上更具有特殊性，系北京舞蹈学院院长，触碰到人物的情感和命运，剧本所有的文字都不会呈现在舞台之上。戏曲剧本的文字也会转化为“唱念做打”中的“唱”和“念” 。即以文字写作去建构非文字的舞台表达。经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的湖边双人舞如诉如泣，在邪恶阴影的笼罩下不屈而动人。而是通向舞蹈表现的启发与路径。而在于营造可视的画面，情感和精神，

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